Цезарь Антонович Кюи (1835 - 1918)

     «...Труд - это самое главное в жизни человека», - говорил Цезарь Антонович Кюи - выдающийся музыкальный критик, композитор, крупный военный специалист. Ц. А. Кюи - представитель «Могучей кучки» - так называли группу композиторов, которая во второй половине XIX века, определила новое направление в развитии русской музыкальной культуры. Пятеро разносторонне одаренных людей - Ц.А. Кюи, М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, объединившихся в едином стремлении - бороться за реалистическое, идейное, народное, национальное искусство. Лишь один из них, М.А. Балакирев, был только музыкантом, остальные имели другие профессии. А.П. Бородин был выдающимся ученым-химиком; М.П. Мусоргский - гвардейским офицером, занимался историей, литературой, философией; Н.А. Римский-Корсаков - морским офицером. Но их вклад в музыкальную культуру мира трудно переоценить: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Садко» и «Снегурочка» Римского-Корсакова, которые вот уже более 150 лет украшают сцены лучших театров мира.

     Цезарь Антонович Кюи окончил военно-инженерную академию, имел звание инженер-генерала, был крупнейшим теоретиком военно-инженерного дела, автором капитальных трудов в области фортификации, профессором трех академий. Но это не мешало ему сочинять музыку. Им написаны четырнадцать опер - из них четыре детские, - симфонические и камерные произведения. Наиболее популярны его романсы. Велики заслуги Кюи как музыкального критика. Его статьи - их более 750 - отличаются блестящим, острым, своеобразным литературным языком, конкретностью, ясностью формы и мысли. Кюи гневно возражал против всяческого подражательства, считая, что русские музыканты не уступают иностранным, превосходят их содержательностью, задушевностью, теплотой. «В настоящее время, - писал он, - наша русская оперная школа по силе таланта и редкому его разнообразию у наших композиторов стоит значительно выше всех западноевропейских школ». Особенно ценил Цезарь Антонович Кюи народную песню, считая ее коллективным произведением без всякой «искусственности». «В народных песнях, - писал он, - большинство русских композиторов черпало свое вдохновение, проникаясь их духом и даже пользуясь ими целиком».

Клеман Филибер Лео Делиб (1836 - 1891)

     Клеман Филибер Лео Делиб вошел в историю мировой музыкальной культуры как автор сравнительно небольшого количества произведений. Подлинную славу принесли ему его балеты. Композитор стремился к новому типу музыкальной хореографии в спектакле, к большей содержательности танца и выразительности образов. В этом стремлении он был новатором.
     Родился Делиб в небольшом французском городке Сен-Жермен-дю-Валь. Двенадцатилетним подростком он приезжает в Париж, поступает в консерваторию, в класс композиции Адана. В 1855 году Делиб уже дебютирует как композитор, сочинив оперетту «На два су угольков». А всего он написал тринадцать оперетт. Они привлекают внимание музыкальной общественности Парижа, и его приглашают хормейстером в театр «Гранд-Опера». Затем он пишет музыку дивертисмента «Путь, усыпанный цветами» к балету своего учителя Адана. Балеты «Коппелия» (1870 год) и «Сильвия» (1876 год) принесли Делибу громкую славу. Балет «Коппелия», популярный и в наше время, написан по сказке Гофмана «Песочный человек» о любви двух молодых людей и старом изобретателе Коппелиусе, сотворившем такую куклу, что в нее влюбляется юноша. Невеста его ревнует, проникает в таинственное жилище старика, переодевается в костюм куклы и ловко обманывает и жениха и изобретателя. Все заканчивается счастливой развязкой. Музыка балета отличается эмоциональной выразительностью, поэтичностью образов. Балет «Сильвия» на сюжет из драматической пасторали Т. Тассо «Аминта», к сожалению, из-за неудачного сюжета надолго сошел со сцены. Но музыка его удивительно изящна и красочна.
     Художественный вкус композитора формировался под влиянием лирических опер Гуно, Бизе с опоэтизированными образами «простых людей», народными напевами. Позднее он и сам обращается к жанру лирической оперы. Лучшая из них – «Лакме» (1883 год), пользующаяся и сейчас любовью у слушателей. Сюжет взят из индийской жизни. Героиня оперы - индийская девушка, жрица храма, ставшая жертвой любви к чужеземцу-англичанину. Музыка оперы привлекает напевностью, мелодической теплотой, доходчивостью. Блестящая оркестровка придает всем произведениям Лео Делиба неистощимое богатство красок.

Георг-Фридрих Гендель (1685-1759)

     23 февраля 2011 г. исполнилось 326 лет со дня рождения Г.-Ф. Генделя.
     Георг-Фридрих Гендель, родился 23 февраля 1685 года в г. Галле, умер 14 апреля 1759 года в Лондоне, - немецкий композитор, дирижер, органист.
     Его музыкальные способности проявились уже в раннем детстве. Годы учения у органиста Ф.-В. Цахау способствовали тому, что Гендель в совершенстве овладел игрой на органе и клавесине. Когда ему было 12 лет, он предпринял первую концертную поездку в Берлин. В 1702 году занял место церковного органиста в родном городе, а год спустя переехал в Гамбург, где вскоре были поставлены его оперы «Альмира» и «Нерон».
     В 1706 году Гендель поселился в Италии. Здесь он написал и поставил оперы «Родриго», «Агриппина», оратории «Воскресение», «Триумф» и др. После четырехлетнего пребывания в Италии Гендель приехал в Англию и занял пост придворного капельмейстера в столице. В 1711 году в Лондонском итальянском оперном театре была поставлена его опера «Ринальдо», принесшая композитору широкую известность. К крупным ораториальным произведениям, написанным в этот период относятся «Страсти», «Эсфирь» и др.
     В 1720 году в Лондоне Гендель возглавил руководство оперным театром, называвшимся «Королевской академией музыки». За 8 лет работы в театре он поставил около пятисот опер, не прекращая в то же время композиторскую и исполнительскую деятельность.
     В последний период жизни и творчества Гендель отдает предпочтение сочинению ораторий на библейские сюжеты. К лучшим из них относятся «Саул», «Израиль в Египте», «Самсон», «Мессия», «Иуда Маккавей», «Иевфай» и др. Это - монументальные эпические произведения, в которых ведущая роль принадлежит хору.
     Творческое наследие Генделя очень велико и разнообразно. Композитором создано сорок опер, свыше тридцати ораторий, ряд оркестровых и органных концертов, фантазий и фуг, скрипичных сонат. Наилучшие из опер Генделя - «Юлий Цезарь», «Тамерлан», «Роделинда», «Орландо» и др.
     Произведения Георга-Фридриха Генделя представляют собой величественные музыкальные картины из жизни народа, исполненной борьбы и патриотического пафоса. В тематике, поданной через библейские сюжеты и образы, он воспевал прекрасное чувство свободы и самоотверженность народных героев.

Мне было бы жаль, если бы я доставлял людям только удовольствие. Я хотел делать их лучшими.
Г.-Ф. ГЕНДЕЛЬ

 Гендель - непревзойденный мастер; учитесь у него столь скромными средствами достигать такого величия.
Л. БЕТХОВЕН

Что за титаническая натура был этот Гендель!
В.В. СТАСОВ

У Генделя... герой - сам народ. Его скорбь, его эмоции, его жалобы раскрыты в музыке с неотразимой силой и волнующей выразительностью, до сих пор непревзойденными в западноевропейской музыке.
В.В. АСАФЬЕВ

Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750)

     «Если представить великих композиторов в виде горной цепи, то Бах, мне кажется, своей вершиной уходит далеко за облака, где всегда горящие лучи солнца скользят по ослепительной белизне ее ледяного покрова. Таков Бах. До кристальности чистый, светлый...» - эти слова А.М. Горького образно и точно определяют творчество великого немецкого композитора.

     Родился Иоганн Себастьян Бах в небольшом городке Эйзенахе, в Тюрингии. Далекие предки Бахов были ремесленниками, сочетавшими свой труд с любовью к музыке. Неизвестно, кто первым из Бахов стал профессиональным музыкантом, но фамилия их в XVII-XVIII веках приобрела такую популярность, что всех музыкантов из Тюрингии стали называть Бахами.

     Отец Иоганна Себастьяна был главой городских музыкантов в Эйзенахе, имел учеников, пользовался всеобщим уважением. Мать - дочь скорняка-ремесленника - привила детям любовь к народным песням и танцам. После смерти родителей, когда Иоганну было десять лет, его взял к себе старший брат, служивший в Ордруфе органистом. Закончив здесь лицей, будущий композитор уезжает на север Германии. Служит в разных городах певчим, скрипачом, клавесинистом, органистом.

     В 1723 году Бах получает должность кантора певческой школы при церкви св. Фомы в Лейпциге, а несколько позже - звание придворного музыканта. К этому времени Бах был уже известен как выдающийся композитор. Для музыкантов тех лет церковь была единственным местом музыкального общения. Культивировалось хоровое пение. Основным инструментом был орган.

     Органные произведения Баха грандиозны по своим масштабам, идейному содержанию, богатству музыкальных образов. Они далеко выходят за рамки культовой тематики, дают ощущение полноты и разнообразия жизни. По словам Д.Д. Шостаковича, «в творчестве Баха откристаллизовался безукоризненно цельный, чистый и оригинальный стиль самобытного немецкого музыканта, стоящего на вершинах художественной культуры своей эпохи и своего народа... И вот почему грандиозный массив музыкальной культуры, именуемый баховским наследием, обладает такой большой исторической стойкостью».

Борис Александрович Александров (1905 - 1994)

     В Борисе Александрове счастливо сочетаются таланты композитора, дирижера, хормейстера. Он умеет на редкость точно соразмерить сольное и хоровое начало в песне, использовать голосовые контрасты, игру света и тени, как это делают живописцы. Как замечательно звучат в исполнении Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии под его руководством «камерные» по характеру песни. Умеет Александров и режиссерски поставить песню. Так, например, исполняя „Старосолдатскую", хор одновременно поворачивал фуражки козырьками назад. Возникала ассоциация со старыми солдатскими бескозырками. А легкое покачивание хора во время исполнения песни «В путь» сразу выявляло ее маршевость. Борис Александрович Александров довел исполнительский стиль ансамбля до совершенства. Было бы несправедливо не сказать добрых слов и о композиторской деятельности Бориса Александрова. Ему принадлежит немало сочинений в разных жанрах, а не только в хоровом и оркестровом. А искрометная музыка оперетты «Свадьба в Малиновке» стала классикой музыкальной комедии!

Иоганн-Себастьян Бах

    21 марта 2011 года исполнилось 326 лет со дня рождения И.-С. Баха.
    Иоганн-Себастьян Бах, родился 21 марта 1685 года в Эйзенахе, умер 28 июля 1750 года в Лейпциге, - немецкий композитор и органист.
    Предки композитора были ремесленниками и одновременно занимались музыкой; некоторые сделались известными музыкантами-профессионалами и оказали влияние на развитие немецкой музыки.
    Первыми учителями Иоганна Баха были его отец, занимавший должность придворного музыканта, и брат - органист в Ордурфе, учивший его пению, игре на скрипке и клавесине.
    Хороший голос и музыкальные способности юноши вскоре были замечены, и в 1700 году его приняли в хор одной из школ Люнебурга. В 1703 году Бах был приглашен в Веймар на должность придворного скрипача; через год он уже органист в Арнштадте, откуда в 1705 году предпринял путешествие в Любек к известному органисту и композитору Д. Букстехуде с целью усовершенствования под его руководством своей игры на органе. По возвращении в Веймар он занимает должность придворного органиста, а в 1714 году назначается придворным капельмейстером. В 1723 году Бах занял место органиста и кантора школы при церкви св. Фомы в Лейпциге.
    Композиторская деятельность Баха очень плодотворна, его творческое наследие исчисляется сотнями названий. Им написаны многочисленные оратории, духовные и светские кантаты, мессы, хоралы, прелюдии, фуги, фантазии, токкаты, сонаты, сюиты, концерты, вариации и пр., в том числе - знаменитый цикл «Хорошо темперированный клавир», состоящий из сорока восьми прелюдий и фуг.
    Творчество Баха отмечено широтой охвата жизненных явлений, глубиной мыслей и чувств, демократической направленностью. Его музыка прочно связана с немецкой народной национальной культурой.

    Баха надо изучать бесконечно, и он становится тем глубже, чем больше в него вслушиваешься.
Р. ШУМАН 

    Для меня Бах был почти первою учебною музыкальною книгой, которой большую часть я знал наизусть.
В.Ф. ОДОЕВСКИЙ 

    ...Наступит время, когда про него скажут, как говорят про Гомера: «это не один человек сотворил, а многие».
А.Г. РУБИНШТЕЙН 

    ...Иоганн-Себастьян Бах... имя одно из самых высших в нашем искусстве. Это... вершина недосягаемая... полный расцвет искусства в известную эпоху, в известном направлении.
А.Н. СЕРОВ


    Читать о личностях, которые внесли неоценимый вклад в развитие науки и техники на страницах блога "ЖЗЛ - Наука и Техника".