Роберт Шуман (1810 - 1856)

     Роберт Шуман родился в одном из красивейших уголков старой Саксонии - в небольшом городке Цвиккау. Разносторонне одаренный от природы, он долго не мог решить, что для него важнее - музыка или литература. В 13 лет мальчик уже выступает как пианист, а в 15 - создает кружок для изучения отечественной литературы. С 1828 года по настоянию матери Шуман изучает юриспруденцию в Лейпцигском и Гейдельбергском университетах. И все-таки музыка победила. Преодолев упорное сопротивление родных, он возвратился к серьезным занятиям музыкой. Обладая необыкновенным упорством и желая поскорее овладеть техникой игры на фортепьяно, он применил механические приспособления для тренировки пальцев и серьезно повредил правую руку. Пришлось проститься с мечтой об исполнительской деятельности. В эти годы с необыкновенной силой раскрывается его богатое композиторское дарование: одно за другим появляются фортепьянные произведения. Но Роберт Шуман не оставляет и литературную работу. С апреля 1834 года начал выходить в свет созданный им «Новый музыкальный журнал». Главной задачей журнала была пропаганда музыкального наследия классиков, критика антихудожественных тенденций. В 1840 году Роберт Шуман женился на талантливой пианистке Кларе Вик. Этот год в его жизни ознаменовался необыкновенным вдохновением и творческим подъемом. Появляются вокальные циклы, камерные ансамбли и первая симфония, названная «Весенней». Всего у Шумана четыре симфонии, самая монументальная – «Рейнская» (1850 год), где воспет его любимый «старый Рейн», олицетворяющий родину. Вместе с женой Шуман совершает концертные турне по странам Европы. В 1844 году они посетили Россию. Русские музыканты были в числе первых, высоко оценивших романтическую страстность и нестандартность шумановского дарования. «Юность и движение» - один из любимых девизов Роберта Шумана, наиболее точно выражающий дух его творений, которые и в настоящее время сохраняют жизненность и силу.

Камиль Сен-Санс (1835 - 1921)

     В ноябре-декабре 1875 года Сен-Санс предпринял большую концертную поездку в Россию. В Москве и Петербурге он исполнял свой Второй и Третий фортепианные концерты, сонату Бетховена, фугу Баха, участвовал в исполнении своих Сонаты для виолончели и фортепиано и Вариаций для двух фортепиано на тему Бетховена, дирижировал симфоническими поэмами «Прялка Омфалы» и «Пляска смерти». Русская публика оказала Сен-Сансу очень сочувственный, а то и горячий прием. Ц.Кюи писал, что «Сен-Санс - талант несомненный... обладает многими весьма привлекательными и блестящими качествами... У него много вкуса, жизни, бойкости и полное отсутствие рутины. Сен-Санс вполне современный композитор, не довольствующийся сделанным, постоянно стремящийся вперед». В устах очень требовательного и придирчивого Кюи эти слова звучали безусловной похвалой. Сен-Санс познакомился с выдающимися русскими композиторами: Балакиревым, Бородиным, Римским-Корсаковым. В Москве К. Сен-Санс подружился с П.И. Чайковским. У обоих оказалась масса общих симпатий и антипатий как в сфере музыки, так и в других искусствах. Между прочим, оба в молодости не только увлекались балетом, ни и прекрасно подражали танцовщицам. И вот однажды в консерватории, желая друг другу похвастать своим искусством, они на сцене консерваторского зала исполнили целый маленький балет «Галатея и Пигмалион». Сорокалетний Сен-Санс был Галатеей и с необычайной добросовестностью исполнял роль статуи, а тридцатипятилетний Чайковский взялся быть Пигмалионом. Н.Г. Рубинштейн заменял оркестр. О музыкальном даровании Сен-Санса Чайковский писал: «Сен-Санс принадлежит в своем отечестве к небольшому кружку представителей идеи прогресса в музыке. В этом передовом кружке... г. Сен-Санс занимает самое видное место, чем он обязан соединению в себе замечательного композиторского дара с изящным виртуозным талантом и громадной музыкальной эрудицией».