Роберт Шуман (1810 - 1856)

     Роберт Шуман родился в одном из красивейших уголков старой Саксонии - в небольшом городке Цвиккау. Разносторонне одаренный от природы, он долго не мог решить, что для него важнее - музыка или литература. В 13 лет мальчик уже выступает как пианист, а в 15 - создает кружок для изучения отечественной литературы. С 1828 года по настоянию матери Шуман изучает юриспруденцию в Лейпцигском и Гейдельбергском университетах. И все-таки музыка победила. Преодолев упорное сопротивление родных, он возвратился к серьезным занятиям музыкой. Обладая необыкновенным упорством и желая поскорее овладеть техникой игры на фортепьяно, он применил механические приспособления для тренировки пальцев и серьезно повредил правую руку. Пришлось проститься с мечтой об исполнительской деятельности. В эти годы с необыкновенной силой раскрывается его богатое композиторское дарование: одно за другим появляются фортепьянные произведения. Но Роберт Шуман не оставляет и литературную работу. С апреля 1834 года начал выходить в свет созданный им «Новый музыкальный журнал». Главной задачей журнала была пропаганда музыкального наследия классиков, критика антихудожественных тенденций. В 1840 году Роберт Шуман женился на талантливой пианистке Кларе Вик. Этот год в его жизни ознаменовался необыкновенным вдохновением и творческим подъемом. Появляются вокальные циклы, камерные ансамбли и первая симфония, названная «Весенней». Всего у Шумана четыре симфонии, самая монументальная – «Рейнская» (1850 год), где воспет его любимый «старый Рейн», олицетворяющий родину. Вместе с женой Шуман совершает концертные турне по странам Европы. В 1844 году они посетили Россию. Русские музыканты были в числе первых, высоко оценивших романтическую страстность и нестандартность шумановского дарования. «Юность и движение» - один из любимых девизов Роберта Шумана, наиболее точно выражающий дух его творений, которые и в настоящее время сохраняют жизненность и силу.

Фридерик Шопен (1810 - 1849)

     «Произведения Шопена - это пушки, спрятанные в цветах» - так определил творчество Шопена его современник Роберт Шуман. Музыка Фридерика Шопена - одного из величайших гениев мировой музыкальной культуры - глубоко национальна, гуманна, романтична. И вместе с тем шопеновские вальсы, мазурки, ноктюрны содержат героику революционных событий эпохи. Вскоре после рождения Фридерика его отцу предложили место преподавателя французского языка и семья выехала в Варшаву. Как истинный француз он был живым, впечатлительным человеком, писал стихи, играл на скрипке и флейте. Он любил французскую литературу, особенно сочинения Руссо и Вольтера, под влиянием которых формировались взгляды и его сына Фридерика. Мать неплохо играла на рояле, любила народную музыку и передала эту любовь сыну. Все это способствовало раннему расцвету его таланта. Когда мальчику было семь лет, был опубликован его первый полонез, а в восемь лет он начал выступать с концертами. Осенью 1830 года уже известный пианист и композитор Шопен уезжает с концертами по странам Европы. Но возвратиться в Польшу ему было не суждено. Он умирает в Париже в возрасте тридцати девяти лет. Перед смертью он выразил желание быть похороненным в Париже, но сердце свое просил отвезти в Варшаву. В этом был глубокий смысл: Шопен любил родную Польшу, к ней обращал свои мысли. Сердце Фридерлка Шопена принадлежит польскому народу. Но музыка его безграничной любовью отзывается в сердцах народов всего мира. Русские композиторы XIX века высоко ценили творчество Шопена. Им восхищались и Глинка, и Римский-Корсаков, и Чайковский. Но особое место среди почитателей Шопена занимает М. А. Балакирев. Осенью 1891 года он поехал в Польшу, разыскал деревушку Желязова-Воля и старый дом, где родился великий польский композитор. Балакирев обратился в Варшавское музыкальное общество с предложением установить памятник Шопену на его родине. Памятник был открыт 14 октября 1894 года. Теперь в Желязова-Воле постоянно действует музей Шопена.

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809 - 1847)

     В девять лет он уже выступал в концертах как пианист. Но никто еще не думал тогда, что этому мальчику из Гамбурга суждено стать всемирно известным композитором.
     Свое первое крупное произведение Мендельсон написал в 17 лет. Это была увертюра «Сон в летнюю ночь», навеянная образами бессмертной комедии Шекспира. Юноша сумел выразить языком музыки всю жизнерадостность и поэтичность шекспировской комедии. Перед слушателями возникают причудливые картины леса в летнюю лунную ночь - леса застывшего, таинственного, полного чудес. Мир сказки переплетается в музыке с миром действительности, переживания влюбленных - с комическими народными сценами.
     Мендельсон продолжал творить. Он создавал симфонии, увертюры, оратории, концерты, сонаты, трио, квартеты, сочинения для отдельных инструментов и для голоса.
     Превосходны фортепианные пьесы композитора, в особенности «Песни без слов». Их ясные задушевные мелодии, то задумчивые, то взволнованные, звучат, как голос человека, рассказывая о самых сокровенных его чувствах.
     К лучшим страницам творчества Мендельсона принадлежит Шотландская симфония, возникшая на основе богатых впечатлений от путешествия по Шотландии. Композитора покорила величественная природа сурового края. Он заинтересовался шотландской поэзией, овеянной романтикой старинных легенд. В исторических преданиях седой старины Мендельсон нашел светлые образы, рожденные народной фантазией, мир первозданной природы.
     Выдающееся произведение Мендельсона - его концерт для скрипки, вошедший в репертуар лучших скрипачей мира. В нем отразились обаятельные черты дарования композитора - простота, искренность, мелодическое богатство музыки, ее светлый мечтательный лиризм.
     «Он всегда останется образцом безукоризненной чистоты стиля, - писал о Мендельсоне Чайковский, - и за ним будет признана резко очерченная музыкальная индивидуальность, бледнеющая перед сиянием таких гениев, как Бетховен, но высоко выдающаяся из толпы музыкантов-ремесленников немецкой школы».
     Много сделал Мендельсон в области музыкального просвещения. По его инициативе в Лейпциге была открыта первая в Германии консерватория. Лейпциг превратился в крупный музыкальный центр страны.