Роберт Шуман (1810 - 1856)

     Роберт Шуман родился в одном из красивейших уголков старой Саксонии - в небольшом городке Цвиккау. Разносторонне одаренный от природы, он долго не мог решить, что для него важнее - музыка или литература. В 13 лет мальчик уже выступает как пианист, а в 15 - создает кружок для изучения отечественной литературы. С 1828 года по настоянию матери Шуман изучает юриспруденцию в Лейпцигском и Гейдельбергском университетах. И все-таки музыка победила. Преодолев упорное сопротивление родных, он возвратился к серьезным занятиям музыкой. Обладая необыкновенным упорством и желая поскорее овладеть техникой игры на фортепьяно, он применил механические приспособления для тренировки пальцев и серьезно повредил правую руку. Пришлось проститься с мечтой об исполнительской деятельности. В эти годы с необыкновенной силой раскрывается его богатое композиторское дарование: одно за другим появляются фортепьянные произведения. Но Роберт Шуман не оставляет и литературную работу. С апреля 1834 года начал выходить в свет созданный им «Новый музыкальный журнал». Главной задачей журнала была пропаганда музыкального наследия классиков, критика антихудожественных тенденций. В 1840 году Роберт Шуман женился на талантливой пианистке Кларе Вик. Этот год в его жизни ознаменовался необыкновенным вдохновением и творческим подъемом. Появляются вокальные циклы, камерные ансамбли и первая симфония, названная «Весенней». Всего у Шумана четыре симфонии, самая монументальная – «Рейнская» (1850 год), где воспет его любимый «старый Рейн», олицетворяющий родину. Вместе с женой Шуман совершает концертные турне по странам Европы. В 1844 году они посетили Россию. Русские музыканты были в числе первых, высоко оценивших романтическую страстность и нестандартность шумановского дарования. «Юность и движение» - один из любимых девизов Роберта Шумана, наиболее точно выражающий дух его творений, которые и в настоящее время сохраняют жизненность и силу.

Фридерик Шопен (1810 - 1849)

     «Произведения Шопена - это пушки, спрятанные в цветах» - так определил творчество Шопена его современник Роберт Шуман. Музыка Фридерика Шопена - одного из величайших гениев мировой музыкальной культуры - глубоко национальна, гуманна, романтична. И вместе с тем шопеновские вальсы, мазурки, ноктюрны содержат героику революционных событий эпохи. Вскоре после рождения Фридерика его отцу предложили место преподавателя французского языка и семья выехала в Варшаву. Как истинный француз он был живым, впечатлительным человеком, писал стихи, играл на скрипке и флейте. Он любил французскую литературу, особенно сочинения Руссо и Вольтера, под влиянием которых формировались взгляды и его сына Фридерика. Мать неплохо играла на рояле, любила народную музыку и передала эту любовь сыну. Все это способствовало раннему расцвету его таланта. Когда мальчику было семь лет, был опубликован его первый полонез, а в восемь лет он начал выступать с концертами. Осенью 1830 года уже известный пианист и композитор Шопен уезжает с концертами по странам Европы. Но возвратиться в Польшу ему было не суждено. Он умирает в Париже в возрасте тридцати девяти лет. Перед смертью он выразил желание быть похороненным в Париже, но сердце свое просил отвезти в Варшаву. В этом был глубокий смысл: Шопен любил родную Польшу, к ней обращал свои мысли. Сердце Фридерлка Шопена принадлежит польскому народу. Но музыка его безграничной любовью отзывается в сердцах народов всего мира. Русские композиторы XIX века высоко ценили творчество Шопена. Им восхищались и Глинка, и Римский-Корсаков, и Чайковский. Но особое место среди почитателей Шопена занимает М. А. Балакирев. Осенью 1891 года он поехал в Польшу, разыскал деревушку Желязова-Воля и старый дом, где родился великий польский композитор. Балакирев обратился в Варшавское музыкальное общество с предложением установить памятник Шопену на его родине. Памятник был открыт 14 октября 1894 года. Теперь в Желязова-Воле постоянно действует музей Шопена.

Надежда Андреевна Обухова (1886 - 1961)

     «Прекрасное впечатление оставила г-жа Обухова. В пении ее, помимо прекрасного голоса и отличного умения владеть им, слышалась теплота и задушевность как признак большого сценического дарования», - писала газета «Русское слово» в мае 1912 года о выпускнице Московской консерватории Надежде Андреевне Обуховой. Многообещающая молодая певица стала одной из выдающихся исполнительниц русской вокальной школы. Голос Обуховой был совершенен в своем звучании. Такие голоса зовутся в Италии «бельканто». Этот голос волшебной красоты завораживал слушателей, властвовал над их сердцами и сознанием. Голосу певицы были доступны все жанры концертного репертуара: с покоряющей задушевностью исполняла она старинные русские романсы, захватывала слушателей раздольной русской песней, могла «сплясать» голосом темпераментную итальянскую тарантеллу. Почти тридцать лет украшала Н.А. Обухова сцену Большого театра, исполнив за эти годы около двадцати оперных партий. Ее талант создал коварную Марину Мнишек в «Борисе Годунове», нежную Любаву в «Садко», властную Амнерис в «Аиде», сказочно-прекрасную Весну в «Снегурочке»... Любимыми драматическими ролями актрисы были Любаша в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Марфа в «Хованщине» Мусоргского и Кармен в одноименной опере Бизе. Вдохновленный пением Надежды Андреевны, художник Нестеров изобразил Обухову в образе Марфы. Кажется, что сама русская природа, прекрасная в своей задумчивой простоте, смотрит на нас с полотна. Народная артистка Н.А. Обухова в годы Великой Отечественной войны выступлениями в концертах и по радио вселяла в миллионы людей, слушавших ее, бодрость и веру в торжество справедливости. Надежда Андреевна Обухова довела до совершенства этот чудесный дар природы - умение петь - и с русской щедростью подарила его людям.

Станислав Монюшко (1819 - 1872)

     1 января 1858 года, в Варшаве состоялось первое исполнение оперы «Галька» польского композитора С. Монюшко.
     Станислав Монюшко, родился 5 мая 1819 года в деревне Убель близ Минска, умер 4 июня 1872 года в Варшаве, - основоположник польской национальной оперной классики. Написал четырнадцать опер и оперетт, три балета, пять кантат, ряд произведений для симфонического оркестра и фортепьяно.
     Творческая деятельность Монюшко началась в Вильно, где были созданы многие лучшие его произведения, в том числе «Галька». После варшавской премьеры «Гальки», прошедшей с огромным успехом, Монюшко переехал в Варшаву и стал главным дирижером оперного театра, а вскоре - профессором консерватории.
     Прекрасным вкладом в польский оперный репертуар явились такие его оперы, как «Зачарованный замок» («Страшный двор»), «Графиня», «Сплавщик леса» и др. Ближайший преемник и последователь Шопена, Монюшко утвердил шопеновские принципы народности, демократизма в национальном оперном творчестве.
     «Галька» - лучшая опера Монюшко, она отмечена чертами большой жизненности и реализма; в ней наиболее ярко проявились демократические тенденции автора. Впервые в польской опере прозвучал протест против социальной несправедливости. Опера носит ярко выраженный песенный характер, отличается разнообразием и богатством мелодий, глубоко народных и лиричных.

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809 - 1847)

     В девять лет он уже выступал в концертах как пианист. Но никто еще не думал тогда, что этому мальчику из Гамбурга суждено стать всемирно известным композитором.
     Свое первое крупное произведение Мендельсон написал в 17 лет. Это была увертюра «Сон в летнюю ночь», навеянная образами бессмертной комедии Шекспира. Юноша сумел выразить языком музыки всю жизнерадостность и поэтичность шекспировской комедии. Перед слушателями возникают причудливые картины леса в летнюю лунную ночь - леса застывшего, таинственного, полного чудес. Мир сказки переплетается в музыке с миром действительности, переживания влюбленных - с комическими народными сценами.
     Мендельсон продолжал творить. Он создавал симфонии, увертюры, оратории, концерты, сонаты, трио, квартеты, сочинения для отдельных инструментов и для голоса.
     Превосходны фортепианные пьесы композитора, в особенности «Песни без слов». Их ясные задушевные мелодии, то задумчивые, то взволнованные, звучат, как голос человека, рассказывая о самых сокровенных его чувствах.
     К лучшим страницам творчества Мендельсона принадлежит Шотландская симфония, возникшая на основе богатых впечатлений от путешествия по Шотландии. Композитора покорила величественная природа сурового края. Он заинтересовался шотландской поэзией, овеянной романтикой старинных легенд. В исторических преданиях седой старины Мендельсон нашел светлые образы, рожденные народной фантазией, мир первозданной природы.
     Выдающееся произведение Мендельсона - его концерт для скрипки, вошедший в репертуар лучших скрипачей мира. В нем отразились обаятельные черты дарования композитора - простота, искренность, мелодическое богатство музыки, ее светлый мечтательный лиризм.
     «Он всегда останется образцом безукоризненной чистоты стиля, - писал о Мендельсоне Чайковский, - и за ним будет признана резко очерченная музыкальная индивидуальность, бледнеющая перед сиянием таких гениев, как Бетховен, но высоко выдающаяся из толпы музыкантов-ремесленников немецкой школы».
     Много сделал Мендельсон в области музыкального просвещения. По его инициативе в Лейпциге была открыта первая в Германии консерватория. Лейпциг превратился в крупный музыкальный центр страны.

Жюль-Эмиль-Фредерик Массне (1842 - 1912)

     19 февраля 2011 года исполнилось 101 год со дня первого представления оперы «Дон-Кихот» французского композитора Ж.-Э.-Ф. Массне (1910, Монте-Карло). Либретто Н. Каин по роману М. Сервантеса. В заглавной роли на премьере выступил великий русский певец Ф. Шаляпин, для которого Массне специально написал эту оперу.
     Жюль-Эмиль-Фредерик Массне, родился 12 мая 1842 года в Монто, умер 13 августа 1912 года в Париже, - один из виднейших мастеров лирической оперы, сыграл крупную роль в истории развития французского музыкального театра, заняв после смерти Ж. Бизе первенствующее положение среди французских оперных композиторов.
     В тридцатишестилетнем возрасте он получил звание академика и в течение 18 лет (1878 - 1896) состоял профессором Парижской консерватории, где воспитал ряд видных композиторов. Он создал двадцать пять опер («Дон Сезар де Базан», «Король Лагорский», «Манон», «Сид», «Эсклармонда», «Вертер», «Таис», «Наваррянка», «Сафо», «Дон-Кихот» и др.), три балета, симфонические сюиты, много романсов. Лучшие из его опер «Манон» и «Вертер» до сих пор пользуются широкой популярностью и с успехом идут на сценах многих музыкальных театров мира.
     Музыка Массне отличается яркой мелодичностью, искренним, страстным лиризмом, привлекает слушателя изяществом, теплотой чувств.

Цезарь Антонович Кюи (1835 - 1918)

     «...Труд - это самое главное в жизни человека», - говорил Цезарь Антонович Кюи - выдающийся музыкальный критик, композитор, крупный военный специалист. Ц. А. Кюи - представитель «Могучей кучки» - так называли группу композиторов, которая во второй половине XIX века, определила новое направление в развитии русской музыкальной культуры. Пятеро разносторонне одаренных людей - Ц.А. Кюи, М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, объединившихся в едином стремлении - бороться за реалистическое, идейное, народное, национальное искусство. Лишь один из них, М.А. Балакирев, был только музыкантом, остальные имели другие профессии. А.П. Бородин был выдающимся ученым-химиком; М.П. Мусоргский - гвардейским офицером, занимался историей, литературой, философией; Н.А. Римский-Корсаков - морским офицером. Но их вклад в музыкальную культуру мира трудно переоценить: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Садко» и «Снегурочка» Римского-Корсакова, которые вот уже более 150 лет украшают сцены лучших театров мира.

     Цезарь Антонович Кюи окончил военно-инженерную академию, имел звание инженер-генерала, был крупнейшим теоретиком военно-инженерного дела, автором капитальных трудов в области фортификации, профессором трех академий. Но это не мешало ему сочинять музыку. Им написаны четырнадцать опер - из них четыре детские, - симфонические и камерные произведения. Наиболее популярны его романсы. Велики заслуги Кюи как музыкального критика. Его статьи - их более 750 - отличаются блестящим, острым, своеобразным литературным языком, конкретностью, ясностью формы и мысли. Кюи гневно возражал против всяческого подражательства, считая, что русские музыканты не уступают иностранным, превосходят их содержательностью, задушевностью, теплотой. «В настоящее время, - писал он, - наша русская оперная школа по силе таланта и редкому его разнообразию у наших композиторов стоит значительно выше всех западноевропейских школ». Особенно ценил Цезарь Антонович Кюи народную песню, считая ее коллективным произведением без всякой «искусственности». «В народных песнях, - писал он, - большинство русских композиторов черпало свое вдохновение, проникаясь их духом и даже пользуясь ими целиком».

Камиль Сен-Санс (1835 - 1921)

     В ноябре-декабре 1875 года Сен-Санс предпринял большую концертную поездку в Россию. В Москве и Петербурге он исполнял свой Второй и Третий фортепианные концерты, сонату Бетховена, фугу Баха, участвовал в исполнении своих Сонаты для виолончели и фортепиано и Вариаций для двух фортепиано на тему Бетховена, дирижировал симфоническими поэмами «Прялка Омфалы» и «Пляска смерти». Русская публика оказала Сен-Сансу очень сочувственный, а то и горячий прием. Ц.Кюи писал, что «Сен-Санс - талант несомненный... обладает многими весьма привлекательными и блестящими качествами... У него много вкуса, жизни, бойкости и полное отсутствие рутины. Сен-Санс вполне современный композитор, не довольствующийся сделанным, постоянно стремящийся вперед». В устах очень требовательного и придирчивого Кюи эти слова звучали безусловной похвалой. Сен-Санс познакомился с выдающимися русскими композиторами: Балакиревым, Бородиным, Римским-Корсаковым. В Москве К. Сен-Санс подружился с П.И. Чайковским. У обоих оказалась масса общих симпатий и антипатий как в сфере музыки, так и в других искусствах. Между прочим, оба в молодости не только увлекались балетом, ни и прекрасно подражали танцовщицам. И вот однажды в консерватории, желая друг другу похвастать своим искусством, они на сцене консерваторского зала исполнили целый маленький балет «Галатея и Пигмалион». Сорокалетний Сен-Санс был Галатеей и с необычайной добросовестностью исполнял роль статуи, а тридцатипятилетний Чайковский взялся быть Пигмалионом. Н.Г. Рубинштейн заменял оркестр. О музыкальном даровании Сен-Санса Чайковский писал: «Сен-Санс принадлежит в своем отечестве к небольшому кружку представителей идеи прогресса в музыке. В этом передовом кружке... г. Сен-Санс занимает самое видное место, чем он обязан соединению в себе замечательного композиторского дара с изящным виртуозным талантом и громадной музыкальной эрудицией».