Роберт Шуман (1810 - 1856)

     Роберт Шуман родился в одном из красивейших уголков старой Саксонии - в небольшом городке Цвиккау. Разносторонне одаренный от природы, он долго не мог решить, что для него важнее - музыка или литература. В 13 лет мальчик уже выступает как пианист, а в 15 - создает кружок для изучения отечественной литературы. С 1828 года по настоянию матери Шуман изучает юриспруденцию в Лейпцигском и Гейдельбергском университетах. И все-таки музыка победила. Преодолев упорное сопротивление родных, он возвратился к серьезным занятиям музыкой. Обладая необыкновенным упорством и желая поскорее овладеть техникой игры на фортепьяно, он применил механические приспособления для тренировки пальцев и серьезно повредил правую руку. Пришлось проститься с мечтой об исполнительской деятельности. В эти годы с необыкновенной силой раскрывается его богатое композиторское дарование: одно за другим появляются фортепьянные произведения. Но Роберт Шуман не оставляет и литературную работу. С апреля 1834 года начал выходить в свет созданный им «Новый музыкальный журнал». Главной задачей журнала была пропаганда музыкального наследия классиков, критика антихудожественных тенденций. В 1840 году Роберт Шуман женился на талантливой пианистке Кларе Вик. Этот год в его жизни ознаменовался необыкновенным вдохновением и творческим подъемом. Появляются вокальные циклы, камерные ансамбли и первая симфония, названная «Весенней». Всего у Шумана четыре симфонии, самая монументальная – «Рейнская» (1850 год), где воспет его любимый «старый Рейн», олицетворяющий родину. Вместе с женой Шуман совершает концертные турне по странам Европы. В 1844 году они посетили Россию. Русские музыканты были в числе первых, высоко оценивших романтическую страстность и нестандартность шумановского дарования. «Юность и движение» - один из любимых девизов Роберта Шумана, наиболее точно выражающий дух его творений, которые и в настоящее время сохраняют жизненность и силу.

Фридерик Шопен (1810 - 1849)

     «Произведения Шопена - это пушки, спрятанные в цветах» - так определил творчество Шопена его современник Роберт Шуман. Музыка Фридерика Шопена - одного из величайших гениев мировой музыкальной культуры - глубоко национальна, гуманна, романтична. И вместе с тем шопеновские вальсы, мазурки, ноктюрны содержат героику революционных событий эпохи. Вскоре после рождения Фридерика его отцу предложили место преподавателя французского языка и семья выехала в Варшаву. Как истинный француз он был живым, впечатлительным человеком, писал стихи, играл на скрипке и флейте. Он любил французскую литературу, особенно сочинения Руссо и Вольтера, под влиянием которых формировались взгляды и его сына Фридерика. Мать неплохо играла на рояле, любила народную музыку и передала эту любовь сыну. Все это способствовало раннему расцвету его таланта. Когда мальчику было семь лет, был опубликован его первый полонез, а в восемь лет он начал выступать с концертами. Осенью 1830 года уже известный пианист и композитор Шопен уезжает с концертами по странам Европы. Но возвратиться в Польшу ему было не суждено. Он умирает в Париже в возрасте тридцати девяти лет. Перед смертью он выразил желание быть похороненным в Париже, но сердце свое просил отвезти в Варшаву. В этом был глубокий смысл: Шопен любил родную Польшу, к ней обращал свои мысли. Сердце Фридерлка Шопена принадлежит польскому народу. Но музыка его безграничной любовью отзывается в сердцах народов всего мира. Русские композиторы XIX века высоко ценили творчество Шопена. Им восхищались и Глинка, и Римский-Корсаков, и Чайковский. Но особое место среди почитателей Шопена занимает М. А. Балакирев. Осенью 1891 года он поехал в Польшу, разыскал деревушку Желязова-Воля и старый дом, где родился великий польский композитор. Балакирев обратился в Варшавское музыкальное общество с предложением установить памятник Шопену на его родине. Памятник был открыт 14 октября 1894 года. Теперь в Желязова-Воле постоянно действует музей Шопена.

Надежда Андреевна Обухова (1886 - 1961)

     «Прекрасное впечатление оставила г-жа Обухова. В пении ее, помимо прекрасного голоса и отличного умения владеть им, слышалась теплота и задушевность как признак большого сценического дарования», - писала газета «Русское слово» в мае 1912 года о выпускнице Московской консерватории Надежде Андреевне Обуховой. Многообещающая молодая певица стала одной из выдающихся исполнительниц русской вокальной школы. Голос Обуховой был совершенен в своем звучании. Такие голоса зовутся в Италии «бельканто». Этот голос волшебной красоты завораживал слушателей, властвовал над их сердцами и сознанием. Голосу певицы были доступны все жанры концертного репертуара: с покоряющей задушевностью исполняла она старинные русские романсы, захватывала слушателей раздольной русской песней, могла «сплясать» голосом темпераментную итальянскую тарантеллу. Почти тридцать лет украшала Н.А. Обухова сцену Большого театра, исполнив за эти годы около двадцати оперных партий. Ее талант создал коварную Марину Мнишек в «Борисе Годунове», нежную Любаву в «Садко», властную Амнерис в «Аиде», сказочно-прекрасную Весну в «Снегурочке»... Любимыми драматическими ролями актрисы были Любаша в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Марфа в «Хованщине» Мусоргского и Кармен в одноименной опере Бизе. Вдохновленный пением Надежды Андреевны, художник Нестеров изобразил Обухову в образе Марфы. Кажется, что сама русская природа, прекрасная в своей задумчивой простоте, смотрит на нас с полотна. Народная артистка Н.А. Обухова в годы Великой Отечественной войны выступлениями в концертах и по радио вселяла в миллионы людей, слушавших ее, бодрость и веру в торжество справедливости. Надежда Андреевна Обухова довела до совершенства этот чудесный дар природы - умение петь - и с русской щедростью подарила его людям.

Станислав Монюшко (1819 - 1872)

     1 января 1858 года, в Варшаве состоялось первое исполнение оперы «Галька» польского композитора С. Монюшко.
     Станислав Монюшко, родился 5 мая 1819 года в деревне Убель близ Минска, умер 4 июня 1872 года в Варшаве, - основоположник польской национальной оперной классики. Написал четырнадцать опер и оперетт, три балета, пять кантат, ряд произведений для симфонического оркестра и фортепьяно.
     Творческая деятельность Монюшко началась в Вильно, где были созданы многие лучшие его произведения, в том числе «Галька». После варшавской премьеры «Гальки», прошедшей с огромным успехом, Монюшко переехал в Варшаву и стал главным дирижером оперного театра, а вскоре - профессором консерватории.
     Прекрасным вкладом в польский оперный репертуар явились такие его оперы, как «Зачарованный замок» («Страшный двор»), «Графиня», «Сплавщик леса» и др. Ближайший преемник и последователь Шопена, Монюшко утвердил шопеновские принципы народности, демократизма в национальном оперном творчестве.
     «Галька» - лучшая опера Монюшко, она отмечена чертами большой жизненности и реализма; в ней наиболее ярко проявились демократические тенденции автора. Впервые в польской опере прозвучал протест против социальной несправедливости. Опера носит ярко выраженный песенный характер, отличается разнообразием и богатством мелодий, глубоко народных и лиричных.

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809 - 1847)

     В девять лет он уже выступал в концертах как пианист. Но никто еще не думал тогда, что этому мальчику из Гамбурга суждено стать всемирно известным композитором.
     Свое первое крупное произведение Мендельсон написал в 17 лет. Это была увертюра «Сон в летнюю ночь», навеянная образами бессмертной комедии Шекспира. Юноша сумел выразить языком музыки всю жизнерадостность и поэтичность шекспировской комедии. Перед слушателями возникают причудливые картины леса в летнюю лунную ночь - леса застывшего, таинственного, полного чудес. Мир сказки переплетается в музыке с миром действительности, переживания влюбленных - с комическими народными сценами.
     Мендельсон продолжал творить. Он создавал симфонии, увертюры, оратории, концерты, сонаты, трио, квартеты, сочинения для отдельных инструментов и для голоса.
     Превосходны фортепианные пьесы композитора, в особенности «Песни без слов». Их ясные задушевные мелодии, то задумчивые, то взволнованные, звучат, как голос человека, рассказывая о самых сокровенных его чувствах.
     К лучшим страницам творчества Мендельсона принадлежит Шотландская симфония, возникшая на основе богатых впечатлений от путешествия по Шотландии. Композитора покорила величественная природа сурового края. Он заинтересовался шотландской поэзией, овеянной романтикой старинных легенд. В исторических преданиях седой старины Мендельсон нашел светлые образы, рожденные народной фантазией, мир первозданной природы.
     Выдающееся произведение Мендельсона - его концерт для скрипки, вошедший в репертуар лучших скрипачей мира. В нем отразились обаятельные черты дарования композитора - простота, искренность, мелодическое богатство музыки, ее светлый мечтательный лиризм.
     «Он всегда останется образцом безукоризненной чистоты стиля, - писал о Мендельсоне Чайковский, - и за ним будет признана резко очерченная музыкальная индивидуальность, бледнеющая перед сиянием таких гениев, как Бетховен, но высоко выдающаяся из толпы музыкантов-ремесленников немецкой школы».
     Много сделал Мендельсон в области музыкального просвещения. По его инициативе в Лейпциге была открыта первая в Германии консерватория. Лейпциг превратился в крупный музыкальный центр страны.

Жюль-Эмиль-Фредерик Массне (1842 - 1912)

     19 февраля 2011 года исполнилось 101 год со дня первого представления оперы «Дон-Кихот» французского композитора Ж.-Э.-Ф. Массне (1910, Монте-Карло). Либретто Н. Каин по роману М. Сервантеса. В заглавной роли на премьере выступил великий русский певец Ф. Шаляпин, для которого Массне специально написал эту оперу.
     Жюль-Эмиль-Фредерик Массне, родился 12 мая 1842 года в Монто, умер 13 августа 1912 года в Париже, - один из виднейших мастеров лирической оперы, сыграл крупную роль в истории развития французского музыкального театра, заняв после смерти Ж. Бизе первенствующее положение среди французских оперных композиторов.
     В тридцатишестилетнем возрасте он получил звание академика и в течение 18 лет (1878 - 1896) состоял профессором Парижской консерватории, где воспитал ряд видных композиторов. Он создал двадцать пять опер («Дон Сезар де Базан», «Король Лагорский», «Манон», «Сид», «Эсклармонда», «Вертер», «Таис», «Наваррянка», «Сафо», «Дон-Кихот» и др.), три балета, симфонические сюиты, много романсов. Лучшие из его опер «Манон» и «Вертер» до сих пор пользуются широкой популярностью и с успехом идут на сценах многих музыкальных театров мира.
     Музыка Массне отличается яркой мелодичностью, искренним, страстным лиризмом, привлекает слушателя изяществом, теплотой чувств.

Цезарь Антонович Кюи (1835 - 1918)

     «...Труд - это самое главное в жизни человека», - говорил Цезарь Антонович Кюи - выдающийся музыкальный критик, композитор, крупный военный специалист. Ц. А. Кюи - представитель «Могучей кучки» - так называли группу композиторов, которая во второй половине XIX века, определила новое направление в развитии русской музыкальной культуры. Пятеро разносторонне одаренных людей - Ц.А. Кюи, М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, объединившихся в едином стремлении - бороться за реалистическое, идейное, народное, национальное искусство. Лишь один из них, М.А. Балакирев, был только музыкантом, остальные имели другие профессии. А.П. Бородин был выдающимся ученым-химиком; М.П. Мусоргский - гвардейским офицером, занимался историей, литературой, философией; Н.А. Римский-Корсаков - морским офицером. Но их вклад в музыкальную культуру мира трудно переоценить: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Садко» и «Снегурочка» Римского-Корсакова, которые вот уже более 150 лет украшают сцены лучших театров мира.

     Цезарь Антонович Кюи окончил военно-инженерную академию, имел звание инженер-генерала, был крупнейшим теоретиком военно-инженерного дела, автором капитальных трудов в области фортификации, профессором трех академий. Но это не мешало ему сочинять музыку. Им написаны четырнадцать опер - из них четыре детские, - симфонические и камерные произведения. Наиболее популярны его романсы. Велики заслуги Кюи как музыкального критика. Его статьи - их более 750 - отличаются блестящим, острым, своеобразным литературным языком, конкретностью, ясностью формы и мысли. Кюи гневно возражал против всяческого подражательства, считая, что русские музыканты не уступают иностранным, превосходят их содержательностью, задушевностью, теплотой. «В настоящее время, - писал он, - наша русская оперная школа по силе таланта и редкому его разнообразию у наших композиторов стоит значительно выше всех западноевропейских школ». Особенно ценил Цезарь Антонович Кюи народную песню, считая ее коллективным произведением без всякой «искусственности». «В народных песнях, - писал он, - большинство русских композиторов черпало свое вдохновение, проникаясь их духом и даже пользуясь ими целиком».

Камиль Сен-Санс (1835 - 1921)

     В ноябре-декабре 1875 года Сен-Санс предпринял большую концертную поездку в Россию. В Москве и Петербурге он исполнял свой Второй и Третий фортепианные концерты, сонату Бетховена, фугу Баха, участвовал в исполнении своих Сонаты для виолончели и фортепиано и Вариаций для двух фортепиано на тему Бетховена, дирижировал симфоническими поэмами «Прялка Омфалы» и «Пляска смерти». Русская публика оказала Сен-Сансу очень сочувственный, а то и горячий прием. Ц.Кюи писал, что «Сен-Санс - талант несомненный... обладает многими весьма привлекательными и блестящими качествами... У него много вкуса, жизни, бойкости и полное отсутствие рутины. Сен-Санс вполне современный композитор, не довольствующийся сделанным, постоянно стремящийся вперед». В устах очень требовательного и придирчивого Кюи эти слова звучали безусловной похвалой. Сен-Санс познакомился с выдающимися русскими композиторами: Балакиревым, Бородиным, Римским-Корсаковым. В Москве К. Сен-Санс подружился с П.И. Чайковским. У обоих оказалась масса общих симпатий и антипатий как в сфере музыки, так и в других искусствах. Между прочим, оба в молодости не только увлекались балетом, ни и прекрасно подражали танцовщицам. И вот однажды в консерватории, желая друг другу похвастать своим искусством, они на сцене консерваторского зала исполнили целый маленький балет «Галатея и Пигмалион». Сорокалетний Сен-Санс был Галатеей и с необычайной добросовестностью исполнял роль статуи, а тридцатипятилетний Чайковский взялся быть Пигмалионом. Н.Г. Рубинштейн заменял оркестр. О музыкальном даровании Сен-Санса Чайковский писал: «Сен-Санс принадлежит в своем отечестве к небольшому кружку представителей идеи прогресса в музыке. В этом передовом кружке... г. Сен-Санс занимает самое видное место, чем он обязан соединению в себе замечательного композиторского дара с изящным виртуозным талантом и громадной музыкальной эрудицией».

Клеман Филибер Лео Делиб (1836 - 1891)

     Клеман Филибер Лео Делиб вошел в историю мировой музыкальной культуры как автор сравнительно небольшого количества произведений. Подлинную славу принесли ему его балеты. Композитор стремился к новому типу музыкальной хореографии в спектакле, к большей содержательности танца и выразительности образов. В этом стремлении он был новатором.
     Родился Делиб в небольшом французском городке Сен-Жермен-дю-Валь. Двенадцатилетним подростком он приезжает в Париж, поступает в консерваторию, в класс композиции Адана. В 1855 году Делиб уже дебютирует как композитор, сочинив оперетту «На два су угольков». А всего он написал тринадцать оперетт. Они привлекают внимание музыкальной общественности Парижа, и его приглашают хормейстером в театр «Гранд-Опера». Затем он пишет музыку дивертисмента «Путь, усыпанный цветами» к балету своего учителя Адана. Балеты «Коппелия» (1870 год) и «Сильвия» (1876 год) принесли Делибу громкую славу. Балет «Коппелия», популярный и в наше время, написан по сказке Гофмана «Песочный человек» о любви двух молодых людей и старом изобретателе Коппелиусе, сотворившем такую куклу, что в нее влюбляется юноша. Невеста его ревнует, проникает в таинственное жилище старика, переодевается в костюм куклы и ловко обманывает и жениха и изобретателя. Все заканчивается счастливой развязкой. Музыка балета отличается эмоциональной выразительностью, поэтичностью образов. Балет «Сильвия» на сюжет из драматической пасторали Т. Тассо «Аминта», к сожалению, из-за неудачного сюжета надолго сошел со сцены. Но музыка его удивительно изящна и красочна.
     Художественный вкус композитора формировался под влиянием лирических опер Гуно, Бизе с опоэтизированными образами «простых людей», народными напевами. Позднее он и сам обращается к жанру лирической оперы. Лучшая из них – «Лакме» (1883 год), пользующаяся и сейчас любовью у слушателей. Сюжет взят из индийской жизни. Героиня оперы - индийская девушка, жрица храма, ставшая жертвой любви к чужеземцу-англичанину. Музыка оперы привлекает напевностью, мелодической теплотой, доходчивостью. Блестящая оркестровка придает всем произведениям Лео Делиба неистощимое богатство красок.

Георг-Фридрих Гендель (1685-1759)

     «Я хотел сделать своих слушателей лучшими людьми» - в этих словах выражено высокое стремление творческих помыслов немецкого композитора Генделя. Он умел говорить с людьми языком музыки страстно, энергично, ясно. В его произведениях слышатся народные наигрыши, припевки, мотивы немецкого, английского, итальянского фольклора. В своем творчестве он обобщил стили различных национальных школ.

     Родился Гендель в немецком городке Галле. Его отец, цирюльник-хирург, достигший впоследствии звания «придворного хирурга», мечтал о юридической карьере сына. Но выдающиеся музыкальные способности мальчика были замечены в придворных кругах, а для отца это было равносильно приказу. В семнадцать лет Георг стал органистом.

     После окончания юридического факультета Галльского университета он уезжает в Гамбург, где находился единственный тогда в Германии оперный театр. Здесь были написаны и поставлены его первые оперы «Альмира» и «Нерон». Но вскоре театр был за крыт. Гендель едет в Италию, где появляются две его оперы и оратория «Триумф Времени и Правды».

     Уже как сложившийся оперный композитор в 1710 году Гендель переезжает из Италии в Лондон. В Англии, которая становится его второй родиной, начинается самый активный период жизни композитора. Он участвует в основании Королевской академии музыки в Лондоне. Генделем написано около сорока опер. Но решающая творческая победа была одержана им в жанре оратории. Главное в его ораториях - гражданские, патриотические идеи. Когда в Англии возникла опасность реставрации старых феодальных порядков, Гендель пишет «Гимн добровольцев» и «Ораторию на случай», подлинно боевой призыв к действию. Творчество Генделя оказало огромное влияние на развитие всей европейской музыкальной культуры. Не случайно Гайдн называл его учителем, Бетховен говорил о нем: «Гендель - это истина». На фугах Генделя учился Глинка, Стасов относил его к числу «колоссов новой музыки».

Георг-Фридрих Гендель (1685-1759)

     23 февраля 2011 г. исполнилось 326 лет со дня рождения Г.-Ф. Генделя.
     Георг-Фридрих Гендель, родился 23 февраля 1685 года в г. Галле, умер 14 апреля 1759 года в Лондоне, - немецкий композитор, дирижер, органист.
     Его музыкальные способности проявились уже в раннем детстве. Годы учения у органиста Ф.-В. Цахау способствовали тому, что Гендель в совершенстве овладел игрой на органе и клавесине. Когда ему было 12 лет, он предпринял первую концертную поездку в Берлин. В 1702 году занял место церковного органиста в родном городе, а год спустя переехал в Гамбург, где вскоре были поставлены его оперы «Альмира» и «Нерон».
     В 1706 году Гендель поселился в Италии. Здесь он написал и поставил оперы «Родриго», «Агриппина», оратории «Воскресение», «Триумф» и др. После четырехлетнего пребывания в Италии Гендель приехал в Англию и занял пост придворного капельмейстера в столице. В 1711 году в Лондонском итальянском оперном театре была поставлена его опера «Ринальдо», принесшая композитору широкую известность. К крупным ораториальным произведениям, написанным в этот период относятся «Страсти», «Эсфирь» и др.
     В 1720 году в Лондоне Гендель возглавил руководство оперным театром, называвшимся «Королевской академией музыки». За 8 лет работы в театре он поставил около пятисот опер, не прекращая в то же время композиторскую и исполнительскую деятельность.
     В последний период жизни и творчества Гендель отдает предпочтение сочинению ораторий на библейские сюжеты. К лучшим из них относятся «Саул», «Израиль в Египте», «Самсон», «Мессия», «Иуда Маккавей», «Иевфай» и др. Это - монументальные эпические произведения, в которых ведущая роль принадлежит хору.
     Творческое наследие Генделя очень велико и разнообразно. Композитором создано сорок опер, свыше тридцати ораторий, ряд оркестровых и органных концертов, фантазий и фуг, скрипичных сонат. Наилучшие из опер Генделя - «Юлий Цезарь», «Тамерлан», «Роделинда», «Орландо» и др.
     Произведения Георга-Фридриха Генделя представляют собой величественные музыкальные картины из жизни народа, исполненной борьбы и патриотического пафоса. В тематике, поданной через библейские сюжеты и образы, он воспевал прекрасное чувство свободы и самоотверженность народных героев.

Мне было бы жаль, если бы я доставлял людям только удовольствие. Я хотел делать их лучшими.
Г.-Ф. ГЕНДЕЛЬ

 Гендель - непревзойденный мастер; учитесь у него столь скромными средствами достигать такого величия.
Л. БЕТХОВЕН

Что за титаническая натура был этот Гендель!
В.В. СТАСОВ

У Генделя... герой - сам народ. Его скорбь, его эмоции, его жалобы раскрыты в музыке с неотразимой силой и волнующей выразительностью, до сих пор непревзойденными в западноевропейской музыке.
В.В. АСАФЬЕВ

Иосиф Гайдн (1732 - 1809)

     Австрийская деревушка Рорау, неподалеку от венгерской границы. Места, где издавна звучали в изобилии песни разных народов. Здесь в семье каретника - хорвата родился будущий великий композитор Иосиф Гайдн.

     Мальчик отличался необыкновенной музыкальной одаренностью. Жадно вслушивался он в хорватские, австрийские, немецкие, словацкие напевы, в мелодии чешской польки, венгерского чардаша, польской мазурки. Школьный учитель обучил его нотной грамоте и пению. Однажды в деревню приехал капельмейстер Венского собора, искавший для хора мальчиков с хорошими голосами. Он увез семилетнего Гайдна в Вену.

     Несколько лет мальчик пел в хоре и учился играть на музыкальных инструментах, но, когда у него стал ломаться голос, его уволили. В большом городе без средств к существованию юноша долго перебивался случайными заработками, пока не получил должность помощника капельмейстера во дворце князя Эстергази, имевшего собственную хоровую капеллу и театр. Вскоре Гайдн стал там капельмейстером. В обязанности капельмейстера входило не только руководство капеллой, но и сочинение произведений, которые желал слушать у себя в доме чванливый вельможа. Гайдн с увлечением предавался композиторским занятиям. Он писал трио, квартеты, сонаты, концерты, симфонии, оратории, оперы, песни. Эстергази гордился талантливым музыкантом, как помещики гордились своими крепостными мастерами. Человек из народа, Гайдн принес в музыку столько бодрости и сердечной доброты, столько чудесной земной радости и юмора, что произведения его вскоре узнала и полюбила вся Европа.

     Особенно прославился Гайдн как симфонист. Ему принадлежит 104 симфонии. Одна из лучших - Сто вторая. Она начинается величавым вступлением. Затем возникает оживленная мелодия народно плясового склада. В музыке звучат контрастные темы. Гайдн искусно дробит их, сталкивает и сочетает. Драматические эпизоды сменяются жизнерадостным финалом, в котором композитор передает картину народного праздничного веселья. Крупнейшие вокальные произведения Гайдна - оратории «Сотворение мира» и «Времена года». Последняя - это настоящий гимн природе и крестьянскому труду. Музыкальные картины рисуют весну, лето, осень, зиму, восход солнца и снежную метель, охоту и труд хлебопашца...

     На склоне лет Иосиф Гайдн поселился в Вене. Во всех странах мира звучала его жизнерадостная музыка, полная гордой веры в человека и его разум. На первом концерте Петербургского филармонического общества в 1802 году исполнялась оратория Гайдна «Сотворение мира». В память об этом в Петербурге была высечена медаль в честь Гайдна. Сохранилось собственноручное письмо великого композитора, где он благодарит русских музыкантов за оказанную ему честь.

Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750)

     «Если представить великих композиторов в виде горной цепи, то Бах, мне кажется, своей вершиной уходит далеко за облака, где всегда горящие лучи солнца скользят по ослепительной белизне ее ледяного покрова. Таков Бах. До кристальности чистый, светлый...» - эти слова А.М. Горького образно и точно определяют творчество великого немецкого композитора.

     Родился Иоганн Себастьян Бах в небольшом городке Эйзенахе, в Тюрингии. Далекие предки Бахов были ремесленниками, сочетавшими свой труд с любовью к музыке. Неизвестно, кто первым из Бахов стал профессиональным музыкантом, но фамилия их в XVII-XVIII веках приобрела такую популярность, что всех музыкантов из Тюрингии стали называть Бахами.

     Отец Иоганна Себастьяна был главой городских музыкантов в Эйзенахе, имел учеников, пользовался всеобщим уважением. Мать - дочь скорняка-ремесленника - привила детям любовь к народным песням и танцам. После смерти родителей, когда Иоганну было десять лет, его взял к себе старший брат, служивший в Ордруфе органистом. Закончив здесь лицей, будущий композитор уезжает на север Германии. Служит в разных городах певчим, скрипачом, клавесинистом, органистом.

     В 1723 году Бах получает должность кантора певческой школы при церкви св. Фомы в Лейпциге, а несколько позже - звание придворного музыканта. К этому времени Бах был уже известен как выдающийся композитор. Для музыкантов тех лет церковь была единственным местом музыкального общения. Культивировалось хоровое пение. Основным инструментом был орган.

     Органные произведения Баха грандиозны по своим масштабам, идейному содержанию, богатству музыкальных образов. Они далеко выходят за рамки культовой тематики, дают ощущение полноты и разнообразия жизни. По словам Д.Д. Шостаковича, «в творчестве Баха откристаллизовался безукоризненно цельный, чистый и оригинальный стиль самобытного немецкого музыканта, стоящего на вершинах художественной культуры своей эпохи и своего народа... И вот почему грандиозный массив музыкальной культуры, именуемый баховским наследием, обладает такой большой исторической стойкостью».

Борис Александрович Александров (1905 - 1994)

     В Борисе Александрове счастливо сочетаются таланты композитора, дирижера, хормейстера. Он умеет на редкость точно соразмерить сольное и хоровое начало в песне, использовать голосовые контрасты, игру света и тени, как это делают живописцы. Как замечательно звучат в исполнении Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии под его руководством «камерные» по характеру песни. Умеет Александров и режиссерски поставить песню. Так, например, исполняя „Старосолдатскую", хор одновременно поворачивал фуражки козырьками назад. Возникала ассоциация со старыми солдатскими бескозырками. А легкое покачивание хора во время исполнения песни «В путь» сразу выявляло ее маршевость. Борис Александрович Александров довел исполнительский стиль ансамбля до совершенства. Было бы несправедливо не сказать добрых слов и о композиторской деятельности Бориса Александрова. Ему принадлежит немало сочинений в разных жанрах, а не только в хоровом и оркестровом. А искрометная музыка оперетты «Свадьба в Малиновке» стала классикой музыкальной комедии!

Джузеппе Верди

     27 января 2011 г. исполнилось 110 лет со дня смерти Дж. Верди
     Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в деревне Ронколе близ г. Буссето, умер 27 января 1901 года в Милане, - итальянский оперный композитор.
     Обучаться музыке начал у сельского органиста, а затем в Милане у композитора и дирижера В. Лавинья.
     Работал органистом в местной церкви, руководителем филармонического общества и соборным органистом в Буссето. Сочинять Верди начал в конце 20-х гг. В Милан он привез свою первую оперу «Оберто». В 1840 году он написал вторую оперу - «Мнимый Станислав», а в следующие два года - оперы «Набукко» и «Ломбардцы», отличающиеся героико-революционным пафосом и реалистической направленностью.
     Начало творческой деятельности композитора совпало с подъемом борьбы итальянского народа за национальную независимость. Верди без колебаний занимает сторону повстанцев и в своих произведениях говорит о чувствах, волновавших в то время итальянский народ.
     К этому периоду относятся его оперы: «Эрнани», «Макбет», «Битва при Леньяно» и «Луиза Миллер»; к 50-м гг. - шесть опер: «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Сицилийская вечерня», «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад», упрочившие мировую славу Верди и выдвинувшие его как национального композитора.
     Последние его оперы - «Аида», «Отелло», «Фальстаф», а также замечательный «Реквием» (памяти друга-поэта А. Манцони), - подлинные музыкальные шедевры, вершина музыкального искусства, которой достиг великий композитор. После постановки «Фальстафа» (1893) Верди опер не писал, жил уединенно, занимался благотворительной деятельностью. В своих операх Верди добился полного слияния содержания с музыкой, непрерывности музыкально-драматического развития, мастерского использования лейтмотивов.
     Историческая заслуга Верди, автора двадцати шести опер, заключается в том, что, основываясь на реалистических традициях итальянской музыки, он создал народно-национальные, психологически правдивые произведения.
     Нет в мире ни одного музыкального театра, в котором не ставились бы его оперы. Многие мелодии из опер Верди широко известны в любой стране, а в. Италии поются как народные песни.

     «Подражать действительности неплохо, но еще лучше творить действительность... Копируя ее, можно сделать лишь фотографию, а не картину.»

     «Нельзя быть в музыке только мелодистом. Есть нечто большее, чем мелодия, чем гармония, - собственно, - сама музыка!.. 

     Мелодия, гармония, декламация, страстное пение, оркестровые эффекты и краски не что иное, как средства. Делайте с помощью этих средств хорошую музыку!...»

Дж. ВЕРДИ

Иоганн-Себастьян Бах

    21 марта 2011 года исполнилось 326 лет со дня рождения И.-С. Баха.
    Иоганн-Себастьян Бах, родился 21 марта 1685 года в Эйзенахе, умер 28 июля 1750 года в Лейпциге, - немецкий композитор и органист.
    Предки композитора были ремесленниками и одновременно занимались музыкой; некоторые сделались известными музыкантами-профессионалами и оказали влияние на развитие немецкой музыки.
    Первыми учителями Иоганна Баха были его отец, занимавший должность придворного музыканта, и брат - органист в Ордурфе, учивший его пению, игре на скрипке и клавесине.
    Хороший голос и музыкальные способности юноши вскоре были замечены, и в 1700 году его приняли в хор одной из школ Люнебурга. В 1703 году Бах был приглашен в Веймар на должность придворного скрипача; через год он уже органист в Арнштадте, откуда в 1705 году предпринял путешествие в Любек к известному органисту и композитору Д. Букстехуде с целью усовершенствования под его руководством своей игры на органе. По возвращении в Веймар он занимает должность придворного органиста, а в 1714 году назначается придворным капельмейстером. В 1723 году Бах занял место органиста и кантора школы при церкви св. Фомы в Лейпциге.
    Композиторская деятельность Баха очень плодотворна, его творческое наследие исчисляется сотнями названий. Им написаны многочисленные оратории, духовные и светские кантаты, мессы, хоралы, прелюдии, фуги, фантазии, токкаты, сонаты, сюиты, концерты, вариации и пр., в том числе - знаменитый цикл «Хорошо темперированный клавир», состоящий из сорока восьми прелюдий и фуг.
    Творчество Баха отмечено широтой охвата жизненных явлений, глубиной мыслей и чувств, демократической направленностью. Его музыка прочно связана с немецкой народной национальной культурой.

    Баха надо изучать бесконечно, и он становится тем глубже, чем больше в него вслушиваешься.
Р. ШУМАН 

    Для меня Бах был почти первою учебною музыкальною книгой, которой большую часть я знал наизусть.
В.Ф. ОДОЕВСКИЙ 

    ...Наступит время, когда про него скажут, как говорят про Гомера: «это не один человек сотворил, а многие».
А.Г. РУБИНШТЕЙН 

    ...Иоганн-Себастьян Бах... имя одно из самых высших в нашем искусстве. Это... вершина недосягаемая... полный расцвет искусства в известную эпоху, в известном направлении.
А.Н. СЕРОВ


    Читать о личностях, которые внесли неоценимый вклад в развитие науки и техники на страницах блога "ЖЗЛ - Наука и Техника".

Жизнь замечательных людей

     ЖЗЛ - это общепринятое сокращение от "Жизнь Замечательных Людей".
     Почему именно ЖЗЛ? Гуляя по просторам Интернета обнаружил, что очень много людей, в основном молодых, понятия не имеют о своей, не говоря уже о мировой истории, культуре, науке, музыке и уж тем более о людях, которые творят эту самую историю. С чьими именами у нас ассоциируется само понятие Литература, Музыка, Живопись ... Им это не интересно, как они говорят. Но я думаю дело совсем в другом. Просто ресурсов, которые бы рассказывали о таких людях, к сожалению, очень мало, конечно же в сравнении с другими направлениями, например, Автомобили или Компьютеры.
     Из собственного опыта работы на биржах статей знаю, что статьи о музыкантах, ученых, писателях, художниках, чьи имена навсегда вписаны в историю, продаются не ахти как. А все те же Автомобили или Компьютеры уходят на ура! У меня даже был забавный случай с одним горе-модератором такой биржи. Он в одночасье снял 70 моих статей о выдающихся личностях, которые я, видимо по наивности выставил, с формулировкой "сняты из-за низкого качества текста"!!!. Это о Гайдне, Генделе, Дефо, Менделееве, Шопене!!! А статью другого, "неизвестного автора", не то про ремонт автомобиля, не то компьютера, да еще с вопиющим безграмотным названием, типа "Про низ автомобиля", выставил со "скоростью света". Я тогда написал разгромную статью на форуме и справедливость восторжествовала. Но надолго ли? И шло это скорее не со злого умысла, а от элементарного невежества.
     Вот почему, подобрав материалов и решил создать совершенно бесплатную подборку блогов на тему "Жизнь Замечательных Людей" или ЖЗЛ (в URL блога присутствует английская версия сокращения LOP).
     Хочу при этом всем, в том числе и себе, пожелать удачи и вдохновения. Читайте, пишите, комментируйте, советуйте своим знакомым.
     Ссылки на другие блоги этой серии смотрите в постах или справа на боковой колонке.
     До встречи на страницах блога.