Клеман Филибер Лео Делиб (1836 - 1891)

     Клеман Филибер Лео Делиб вошел в историю мировой музыкальной культуры как автор сравнительно небольшого количества произведений. Подлинную славу принесли ему его балеты. Композитор стремился к новому типу музыкальной хореографии в спектакле, к большей содержательности танца и выразительности образов. В этом стремлении он был новатором.
     Родился Делиб в небольшом французском городке Сен-Жермен-дю-Валь. Двенадцатилетним подростком он приезжает в Париж, поступает в консерваторию, в класс композиции Адана. В 1855 году Делиб уже дебютирует как композитор, сочинив оперетту «На два су угольков». А всего он написал тринадцать оперетт. Они привлекают внимание музыкальной общественности Парижа, и его приглашают хормейстером в театр «Гранд-Опера». Затем он пишет музыку дивертисмента «Путь, усыпанный цветами» к балету своего учителя Адана. Балеты «Коппелия» (1870 год) и «Сильвия» (1876 год) принесли Делибу громкую славу. Балет «Коппелия», популярный и в наше время, написан по сказке Гофмана «Песочный человек» о любви двух молодых людей и старом изобретателе Коппелиусе, сотворившем такую куклу, что в нее влюбляется юноша. Невеста его ревнует, проникает в таинственное жилище старика, переодевается в костюм куклы и ловко обманывает и жениха и изобретателя. Все заканчивается счастливой развязкой. Музыка балета отличается эмоциональной выразительностью, поэтичностью образов. Балет «Сильвия» на сюжет из драматической пасторали Т. Тассо «Аминта», к сожалению, из-за неудачного сюжета надолго сошел со сцены. Но музыка его удивительно изящна и красочна.
     Художественный вкус композитора формировался под влиянием лирических опер Гуно, Бизе с опоэтизированными образами «простых людей», народными напевами. Позднее он и сам обращается к жанру лирической оперы. Лучшая из них – «Лакме» (1883 год), пользующаяся и сейчас любовью у слушателей. Сюжет взят из индийской жизни. Героиня оперы - индийская девушка, жрица храма, ставшая жертвой любви к чужеземцу-англичанину. Музыка оперы привлекает напевностью, мелодической теплотой, доходчивостью. Блестящая оркестровка придает всем произведениям Лео Делиба неистощимое богатство красок.

Георг-Фридрих Гендель (1685-1759)

     «Я хотел сделать своих слушателей лучшими людьми» - в этих словах выражено высокое стремление творческих помыслов немецкого композитора Генделя. Он умел говорить с людьми языком музыки страстно, энергично, ясно. В его произведениях слышатся народные наигрыши, припевки, мотивы немецкого, английского, итальянского фольклора. В своем творчестве он обобщил стили различных национальных школ.

     Родился Гендель в немецком городке Галле. Его отец, цирюльник-хирург, достигший впоследствии звания «придворного хирурга», мечтал о юридической карьере сына. Но выдающиеся музыкальные способности мальчика были замечены в придворных кругах, а для отца это было равносильно приказу. В семнадцать лет Георг стал органистом.

     После окончания юридического факультета Галльского университета он уезжает в Гамбург, где находился единственный тогда в Германии оперный театр. Здесь были написаны и поставлены его первые оперы «Альмира» и «Нерон». Но вскоре театр был за крыт. Гендель едет в Италию, где появляются две его оперы и оратория «Триумф Времени и Правды».

     Уже как сложившийся оперный композитор в 1710 году Гендель переезжает из Италии в Лондон. В Англии, которая становится его второй родиной, начинается самый активный период жизни композитора. Он участвует в основании Королевской академии музыки в Лондоне. Генделем написано около сорока опер. Но решающая творческая победа была одержана им в жанре оратории. Главное в его ораториях - гражданские, патриотические идеи. Когда в Англии возникла опасность реставрации старых феодальных порядков, Гендель пишет «Гимн добровольцев» и «Ораторию на случай», подлинно боевой призыв к действию. Творчество Генделя оказало огромное влияние на развитие всей европейской музыкальной культуры. Не случайно Гайдн называл его учителем, Бетховен говорил о нем: «Гендель - это истина». На фугах Генделя учился Глинка, Стасов относил его к числу «колоссов новой музыки».

Георг-Фридрих Гендель (1685-1759)

     23 февраля 2011 г. исполнилось 326 лет со дня рождения Г.-Ф. Генделя.
     Георг-Фридрих Гендель, родился 23 февраля 1685 года в г. Галле, умер 14 апреля 1759 года в Лондоне, - немецкий композитор, дирижер, органист.
     Его музыкальные способности проявились уже в раннем детстве. Годы учения у органиста Ф.-В. Цахау способствовали тому, что Гендель в совершенстве овладел игрой на органе и клавесине. Когда ему было 12 лет, он предпринял первую концертную поездку в Берлин. В 1702 году занял место церковного органиста в родном городе, а год спустя переехал в Гамбург, где вскоре были поставлены его оперы «Альмира» и «Нерон».
     В 1706 году Гендель поселился в Италии. Здесь он написал и поставил оперы «Родриго», «Агриппина», оратории «Воскресение», «Триумф» и др. После четырехлетнего пребывания в Италии Гендель приехал в Англию и занял пост придворного капельмейстера в столице. В 1711 году в Лондонском итальянском оперном театре была поставлена его опера «Ринальдо», принесшая композитору широкую известность. К крупным ораториальным произведениям, написанным в этот период относятся «Страсти», «Эсфирь» и др.
     В 1720 году в Лондоне Гендель возглавил руководство оперным театром, называвшимся «Королевской академией музыки». За 8 лет работы в театре он поставил около пятисот опер, не прекращая в то же время композиторскую и исполнительскую деятельность.
     В последний период жизни и творчества Гендель отдает предпочтение сочинению ораторий на библейские сюжеты. К лучшим из них относятся «Саул», «Израиль в Египте», «Самсон», «Мессия», «Иуда Маккавей», «Иевфай» и др. Это - монументальные эпические произведения, в которых ведущая роль принадлежит хору.
     Творческое наследие Генделя очень велико и разнообразно. Композитором создано сорок опер, свыше тридцати ораторий, ряд оркестровых и органных концертов, фантазий и фуг, скрипичных сонат. Наилучшие из опер Генделя - «Юлий Цезарь», «Тамерлан», «Роделинда», «Орландо» и др.
     Произведения Георга-Фридриха Генделя представляют собой величественные музыкальные картины из жизни народа, исполненной борьбы и патриотического пафоса. В тематике, поданной через библейские сюжеты и образы, он воспевал прекрасное чувство свободы и самоотверженность народных героев.

Мне было бы жаль, если бы я доставлял людям только удовольствие. Я хотел делать их лучшими.
Г.-Ф. ГЕНДЕЛЬ

 Гендель - непревзойденный мастер; учитесь у него столь скромными средствами достигать такого величия.
Л. БЕТХОВЕН

Что за титаническая натура был этот Гендель!
В.В. СТАСОВ

У Генделя... герой - сам народ. Его скорбь, его эмоции, его жалобы раскрыты в музыке с неотразимой силой и волнующей выразительностью, до сих пор непревзойденными в западноевропейской музыке.
В.В. АСАФЬЕВ

Иосиф Гайдн (1732 - 1809)

     Австрийская деревушка Рорау, неподалеку от венгерской границы. Места, где издавна звучали в изобилии песни разных народов. Здесь в семье каретника - хорвата родился будущий великий композитор Иосиф Гайдн.

     Мальчик отличался необыкновенной музыкальной одаренностью. Жадно вслушивался он в хорватские, австрийские, немецкие, словацкие напевы, в мелодии чешской польки, венгерского чардаша, польской мазурки. Школьный учитель обучил его нотной грамоте и пению. Однажды в деревню приехал капельмейстер Венского собора, искавший для хора мальчиков с хорошими голосами. Он увез семилетнего Гайдна в Вену.

     Несколько лет мальчик пел в хоре и учился играть на музыкальных инструментах, но, когда у него стал ломаться голос, его уволили. В большом городе без средств к существованию юноша долго перебивался случайными заработками, пока не получил должность помощника капельмейстера во дворце князя Эстергази, имевшего собственную хоровую капеллу и театр. Вскоре Гайдн стал там капельмейстером. В обязанности капельмейстера входило не только руководство капеллой, но и сочинение произведений, которые желал слушать у себя в доме чванливый вельможа. Гайдн с увлечением предавался композиторским занятиям. Он писал трио, квартеты, сонаты, концерты, симфонии, оратории, оперы, песни. Эстергази гордился талантливым музыкантом, как помещики гордились своими крепостными мастерами. Человек из народа, Гайдн принес в музыку столько бодрости и сердечной доброты, столько чудесной земной радости и юмора, что произведения его вскоре узнала и полюбила вся Европа.

     Особенно прославился Гайдн как симфонист. Ему принадлежит 104 симфонии. Одна из лучших - Сто вторая. Она начинается величавым вступлением. Затем возникает оживленная мелодия народно плясового склада. В музыке звучат контрастные темы. Гайдн искусно дробит их, сталкивает и сочетает. Драматические эпизоды сменяются жизнерадостным финалом, в котором композитор передает картину народного праздничного веселья. Крупнейшие вокальные произведения Гайдна - оратории «Сотворение мира» и «Времена года». Последняя - это настоящий гимн природе и крестьянскому труду. Музыкальные картины рисуют весну, лето, осень, зиму, восход солнца и снежную метель, охоту и труд хлебопашца...

     На склоне лет Иосиф Гайдн поселился в Вене. Во всех странах мира звучала его жизнерадостная музыка, полная гордой веры в человека и его разум. На первом концерте Петербургского филармонического общества в 1802 году исполнялась оратория Гайдна «Сотворение мира». В память об этом в Петербурге была высечена медаль в честь Гайдна. Сохранилось собственноручное письмо великого композитора, где он благодарит русских музыкантов за оказанную ему честь.

Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750)

     «Если представить великих композиторов в виде горной цепи, то Бах, мне кажется, своей вершиной уходит далеко за облака, где всегда горящие лучи солнца скользят по ослепительной белизне ее ледяного покрова. Таков Бах. До кристальности чистый, светлый...» - эти слова А.М. Горького образно и точно определяют творчество великого немецкого композитора.

     Родился Иоганн Себастьян Бах в небольшом городке Эйзенахе, в Тюрингии. Далекие предки Бахов были ремесленниками, сочетавшими свой труд с любовью к музыке. Неизвестно, кто первым из Бахов стал профессиональным музыкантом, но фамилия их в XVII-XVIII веках приобрела такую популярность, что всех музыкантов из Тюрингии стали называть Бахами.

     Отец Иоганна Себастьяна был главой городских музыкантов в Эйзенахе, имел учеников, пользовался всеобщим уважением. Мать - дочь скорняка-ремесленника - привила детям любовь к народным песням и танцам. После смерти родителей, когда Иоганну было десять лет, его взял к себе старший брат, служивший в Ордруфе органистом. Закончив здесь лицей, будущий композитор уезжает на север Германии. Служит в разных городах певчим, скрипачом, клавесинистом, органистом.

     В 1723 году Бах получает должность кантора певческой школы при церкви св. Фомы в Лейпциге, а несколько позже - звание придворного музыканта. К этому времени Бах был уже известен как выдающийся композитор. Для музыкантов тех лет церковь была единственным местом музыкального общения. Культивировалось хоровое пение. Основным инструментом был орган.

     Органные произведения Баха грандиозны по своим масштабам, идейному содержанию, богатству музыкальных образов. Они далеко выходят за рамки культовой тематики, дают ощущение полноты и разнообразия жизни. По словам Д.Д. Шостаковича, «в творчестве Баха откристаллизовался безукоризненно цельный, чистый и оригинальный стиль самобытного немецкого музыканта, стоящего на вершинах художественной культуры своей эпохи и своего народа... И вот почему грандиозный массив музыкальной культуры, именуемый баховским наследием, обладает такой большой исторической стойкостью».

Борис Александрович Александров (1905 - 1994)

     В Борисе Александрове счастливо сочетаются таланты композитора, дирижера, хормейстера. Он умеет на редкость точно соразмерить сольное и хоровое начало в песне, использовать голосовые контрасты, игру света и тени, как это делают живописцы. Как замечательно звучат в исполнении Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии под его руководством «камерные» по характеру песни. Умеет Александров и режиссерски поставить песню. Так, например, исполняя „Старосолдатскую", хор одновременно поворачивал фуражки козырьками назад. Возникала ассоциация со старыми солдатскими бескозырками. А легкое покачивание хора во время исполнения песни «В путь» сразу выявляло ее маршевость. Борис Александрович Александров довел исполнительский стиль ансамбля до совершенства. Было бы несправедливо не сказать добрых слов и о композиторской деятельности Бориса Александрова. Ему принадлежит немало сочинений в разных жанрах, а не только в хоровом и оркестровом. А искрометная музыка оперетты «Свадьба в Малиновке» стала классикой музыкальной комедии!